KONSTANTIN STANISLAVSKY
No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski
No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en tí mismo - Stanislavski
SU MADRE
La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú.
Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro.
Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura.
Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes.
Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural.
Creó el Teatro del Arte.
Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores.
Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes.
Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación
SU VIDA
Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú.
Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales.
En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional.
Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis.
Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico".
Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público.
Expone claramente sus elementos clave:
1-la relajación,
2-la concentración,
3-la memoria emocional,
4-las unidades,
5-los objetivos
6- los superobjetivos.
La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú.
Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro.
Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura.
Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes.
Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural.
Creó el Teatro del Arte.
Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores.
Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes.
Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación
SU VIDA
Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú.
Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales.
En el año 1897 y junto a Vladimir Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro de Rusia con una compañía completamente profesional.
Maestro ruso de las artes escénicas modernas, recomienda a los críticos las distintas etapas de ese oficio investigativo, entre ellas el conocimiento del hecho artístico desde su génesis: estudio de mesa y su análisis.
Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico".
Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podian establecer un vínculo con el público.
Expone claramente sus elementos clave:
1-la relajación,
2-la concentración,
3-la memoria emocional,
4-las unidades,
5-los objetivos
6- los superobjetivos.
bueno aqui les pongo una biografia de todo un señor del teatro, en el cual expongo un poco acerca de sus inicios y los elementos que utilizaba en su metodo, por ejemplo la relajacion,memoria, etc.
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